หน้าจอผีสิง - การแสดงออกของเยอรมันในภาพยนตร์

• อาจ 13, 2024

ไม่มีผลงานของ Edvard Munch หรือ Vincent van Gogh ที่แสดงใน "Haunted Screen" จัดแสดงภาพยนตร์เยอรมัน Expressionist ที่โด่งดัง แต่อิทธิพลของจิตรกรเหล่านี้ที่มีต่อภาพยนตร์ในยุคแรก ๆ นั้นเป็นที่ประจักษ์ชัด "The Scream" ของ Munch ที่มีร่างคลื่นที่เปล่งประกายแห่งความทุกข์ทรมานทางจิตใจต้องเป็นแหล่งของแรงบันดาลใจ ภาพวาดการออกแบบชุดโดย Walter Rohrig สำหรับ“ The Chronicles of the Grey House” (1925) สะท้อนการใช้รูปแบบอ่อนและหนาเส้นกลิ้งเพื่อแสดงการเคลื่อนไหวและความไม่แน่นอน

Expressionism เยอรมันเริ่มเคี่ยวและต้มเร็วเท่าปี 1913 ด้วย "The Student of Prague" (การจัดแสดงมีโปสเตอร์ต้นฉบับที่โดดเด่นสำหรับภาพยนตร์เรื่องนี้) อย่างไรก็ตามในทศวรรษที่ 1920 เป็นทศวรรษที่ Expressionism ได้จุดประกายและผู้สร้างภาพยนตร์สร้างผลงานชิ้นเอกของพวกเขาส่วนใหญ่ เยอรมนีกำลังสั่นคลอนจากความพ่ายแพ้ในสงครามโลกครั้งที่หนึ่งและการชดใช้ค่าเสียหายทางการเงินที่จำเป็นซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของการพักรบ ความไม่สงบในสังคมความแตกต่างอย่างมากระหว่างคนรวยและคนจนความเห็นถากถางดูถูกและการคอร์รัปชั่นสะท้อนให้เห็นในภาพยนตร์ของผู้กำกับ Fritz Lang, F.W. Murnau, G.W Pabst และ Josef von Sternberg ความเป็นจริงทางกายภาพถูกปรับเปลี่ยนเพื่อสะท้อนอารมณ์และอารมณ์ มุมมองที่บิดเบี้ยว, แสง chiaroscuro และมุมเอียงเป็นภาพที่แสดงออกถึงความปวดร้าวทางจิตใจของตัวละคร

เนื้อหาส่วนใหญ่ใน "Haunted Screen" มาจากการยืมของ La Cinematheque francaise และถูกรวบรวมโดยหัวหน้านักเก็บเอกสาร Lotte Eisner ในปี 1950 Eisner เป็นชาวยิวเยอรมันที่แม้ว่าเธอจะถูกฝึกงานที่ฝรั่งเศสในช่วงสงครามโลกครั้งที่ 2 เธอก็เลือกที่จะอยู่ต่อที่ปารีสตลอดชีวิตของเธอ ในฐานะนักวิจารณ์ Eisner ปกป้องผลงานของ Lang และ Murnau หนังสือเล่มสุดท้ายของเธอ“ หน้าจอผีสิง: การแสดงออกในภาพยนตร์เยอรมันและอิทธิพลของ Max Reinhardt” ซึ่งเป็นชื่อของนิทรรศการ คำพูดของ Eisner ยังถูกอ้างอิงบนฉลากของพิพิธภัณฑ์ถัดจากงานศิลปะ

จินตภาพภาพที่มั่งคั่งของ Expressionism เต็มไปด้วยความหมายเชิงเปรียบเทียบ ภาพนี้จัดแสดงในส่วนเดียวของชื่อเพียงแค่“ บันได” ผู้สร้างภาพยนตร์ใช้บันไดเพื่อเป็นสัญลักษณ์ของการปกครองแบบเผด็จการความบ้าการไถ่ถอนรองทางเพศการบินความตายหรือความยุติธรรม คลิปภาพยนตร์ที่ฉายบนหน้าจอขนาดใหญ่เผยให้เห็นความหลากหลายของบันไดในภาพยนตร์ Expressionist ภาพยนตร์เงียบที่ไม่มีบทสนทนาเป็นยานพาหนะที่สมบูรณ์แบบสำหรับงานทัศนศิลป์ของ Expressionism "The Last Laugh" ของ Murnau (1924) เป็นหนึ่งในภาพยนตร์เงียบไม่กี่เรื่องที่เล่าเรื่องผ่านภาพอย่างเคร่งครัดและไม่ใช้คำพูดใด ๆ

แม้ว่าภาพยนตร์อย่าง“ Metropolis” ของ Lang (1927) และ Wien's“ คณะรัฐมนตรีของดร. คาลิการิ” (1920) ได้รับการเฉลิมฉลอง (อย่างถูกต้อง) สำหรับการออกแบบฉากที่มีวิสัยทัศน์ แต่เป็นใบหน้ามนุษย์ในภาพยนตร์ Expressionist ที่ฉันพบว่าลืมไม่ลง Emil Jannings ในขณะที่ผู้เฝ้าประตูโรงแรมถูกลดเหลือผู้ดูแลห้องน้ำใน“ The Last Laugh” หรือ Peter Lorre ในฐานะนักฆ่าเด็กผีสิงใน“ M” (1930) เป็นตัวแทนที่นำเสนออารมณ์ของสังคมที่แตกสลายในไม่ช้า ของสงครามโลกครั้งที่สอง

พิพิธภัณฑ์ศิลปะ Milwaukee นำเสนอนิทรรศการ“ Haunted Screen” ซึ่งฉันเข้าร่วมด้วยค่าใช้จ่ายเอง

บทความโพสต์เมื่อ 1/21/2017