ลงมาจากภูเขา - รีวิวดีวีดี

• อาจ 20, 2024

ในปี พ.ศ. 2543 ภาพยนตร์ชื่อโอบราเดอร์ Where Art Thou?, โดยผู้สร้างภาพยนตร์โจเอลและอีธานโคเอนก็กลายเป็นภาพยนตร์ฮิตที่โด่งดัง ซาวด์แทร็กที่ได้รับรางวัลของแกรมมี่เป็นแรงบันดาลใจให้เกิดการฟื้นตัวของความนิยมในดนตรีรากอเมริกัน

ภาพยนตร์เรื่องนี้มีการติดตามผลประโยชน์คอนเสิร์ตชื่อ Down From The Mountain ซึ่งเป็นจุดเด่นของนักดนตรีส่วนใหญ่ที่บันทึกเพลงเหล่านั้น คอนเสิร์ตจัดขึ้นที่ Ryman Auditorium ในแนชวิลล์เทนเนสซี (ซึ่งเป็น Grand Ole Opry ดั้งเดิม) เมื่อวันที่ 24 พฤษภาคม 2000 เพื่อระดมทุนสำหรับหอเกียรติยศและพิพิธภัณฑ์คันทรีมิวสิคแห่งใหม่

The Down From The Mountain DVD เป็นสารคดีของคอนเสิร์ตที่มีเพลงจากภาพยนตร์เรื่องนั้นและบางส่วนเพิ่มเติม มันประกอบไปด้วยบลูแกรสส์ที่ได้รับการดลใจและยอดเยี่ยมอย่างแท้จริงพระกิตติคุณประเทศบลูส์และชาวบ้านซึ่งเป็นเพลงเก่าแก่ที่อุดมสมบูรณ์ ฉันขอแนะนำให้นักดนตรีและนักร้องทุกคน

ผู้อำนวยการสร้างภาพยนตร์สารคดี Pennebaker บันทึกการแสดงและผลิตโดยนักดนตรีบลูส์ T. Bone Burnett ผู้ผลิตซาวน์แทร็กให้กับ O Brother Where Art Thou และอัลบั้มจากศิลปินยอดนิยมอื่น ๆ กรรมการคือ D. A. Pennebaker, Chris Hegedus และ Nick Doob

ผสมผสานกับการแสดงดนตรีบางฉากเบื้องหลังการซ้อมการสัมภาษณ์และช่วงเวลาหลังเวที ศิลปินทุกคนดูเหมือนจะเป็นคนดีนิสัยดีและน่าอยู่ ความรักและความซาบซึ้งในขนบธรรมเนียมประเพณีทางวัฒนธรรมของพวกเขานั้นสื่อถึงอย่างงดงาม

ขาดหายไปสะดุดตาเป็นเทคนิคพิเศษที่ฉูดฉาดและการเปลี่ยนคอมพิวเตอร์ที่สร้างขึ้น นักดนตรีสวมเครื่องแต่งกายค่อนข้างเป็นทางการ ไม่มีการกะพริบ นักดนตรีและนักร้องนำมาซึ่งความดีงามของตนเอง

คอนเสิร์ตนี้เกิดขึ้นก่อนที่ภาพยนตร์จะออกฉายดังนั้นจึงไม่มีใครรู้ถึงความนิยมอย่างล้นหลามของดนตรีที่จะได้รับ

Soundperson & mics
วิศวกรของ FOH (วิศวกรเสียงด้านหน้าของบ้านคือซาวด์), Bernie Velluti ได้รับรางวัล Tour Sound Production TEC Award สำหรับ Creative Achievement เขาให้เสียงสำหรับ Alison Krauss และวงดนตรีของเธอ Union Station รวมถึงนักดนตรีชื่อดังอื่น ๆ

คุณภาพเสียงยอดเยี่ยม เสียงและเครื่องดนตรีของนักแสดงนั้นใสและอุดมไปด้วย

มีไมโครโฟนเพียงไม่กี่ตัวเท่านั้นที่อยู่บนเวที เช่นเดียวกับที่เคยทำมาในอดีตนักดนตรีจัดกลุ่มรอบ ๆ ไมโครโฟนและผู้ที่ร้องเพลงนำหรือพาโซโล่จะขยับเข้ามาใกล้ ๆ ในขณะที่คนอื่น ๆ ถอยออก พวกเขาต้องเล่นและร้องเพลงในหนึ่งหรือเพียงไม่กี่ไมค์และรักษาความสมดุล การทำเช่นนี้ประสบความสำเร็จจำเป็นต้องมีการฝึกซ้อมการทำงานเป็นทีมสนับสนุนที่ดีความไวที่ดีและการดูแลผลลัพธ์

PA จะต้องมีการตั้งค่าอย่างระมัดระวังเพื่อให้ได้เสียงที่ดีดังกล่าว สถานที่ปฏิบัติงานทั้งหมดมีระบบเสียงที่เป็นเอกลักษณ์พื้นผิวสะท้อนแสงของตัวเอง ฯลฯ การปรับระดับของส่วนประกอบ PA พร้อมกับตำแหน่งที่แม่นยำของลำโพงไมโครโฟนและนักดนตรีล้วนสร้างความแตกต่างอย่างมาก

จากการสัมภาษณ์ใน Shure Notes (ดูลิงค์ด้านล่าง) Bernie Vellutti กล่าวว่าเดิมทีพวกเขาตั้งใจจะใช้ไมโครโฟนคอนเดนเซอร์โบราณห้าแบบคือ Neumann U47s และ U87s แต่มีปัญหาเรื่องเสียงดังนั้นพวกเขาจึงลงเอยด้วยการเพิ่ม Shure KSM32s, KSM44s, KSM137s และ KSM27s สำหรับการแสดงดนตรีประเภทนี้เขาแนะนำไมโครโฟนคอนเดนเซอร์เพื่อความอบอุ่นรายละเอียดและความสามารถในการรับเสียงของคุณจากที่ไกลออกไป

ฉันไม่เห็นหูฟังในวิดีโอ แต่ฉันอ่านว่ามันถูกใช้ในทัวร์ที่ตามมา สิ่งนี้สามารถแก้ปัญหาส่วนใหญ่ได้อย่างมีประสิทธิภาพด้วยการป้องกันการป้อนกลับ

เสียงใน DVD นั้นได้รับการบันทึกใน Dolby 5.1 และคุณภาพเสียงและสเตอริโอผสมนั้นดีมาก คุณสามารถได้ยินเสียงและเครื่องดนตรีแต่ละชนิดได้อย่างสวยงาม

จุดเด่นบางประการ
เมื่อกล้องแสดงฉากของการเดินทางจากภูเขาไปยังเมืองแนชวิลล์เสียงแรกที่คุณได้ยินคือเสียงอายุที่ชัดเจนของ Ralph Stanley ใน“ Man Of Constant Sorrow” เวอร์ชั่นดั้งเดิมของเขา

พิธีกร / พิธีกรคือ John Hartford นักดนตรีและนักแต่งเพลง (รวมถึงรางวัลแกรมมี่สี่รางวัลที่ได้รับรางวัล“ Gentle On My Mind”) เขามีชื่อเสียงในด้านดนตรีที่สร้างสรรค์ของเขาและพื้นบ้านดั้งเดิมและบลูแกรสและยังเป็นที่รู้จักกันดีสำหรับอารมณ์ขันที่เฉียบแหลมของเขา

บางครั้งเขาก็แสดงเรื่องราวในขณะขับเรือในแม่น้ำมิสซิสซิปปีซึ่งเขาชอบที่จะทำและพิจารณาการโทรที่แท้จริงของเขา

จอห์นฮาร์ตฟอร์ดเสียชีวิตจากโรคมะเร็งต่อมน้ำเหลืองที่ไม่ใช่ประเดี๋ยวประด๋าวในวันที่ 4 มิถุนายน 2544 ก่อนที่จะลงจากภูเขาสู่สาธารณะ คอนเสิร์ตครั้งนี้เป็นการแสดงครั้งสุดท้ายของเขา ในโอกาสนี้เขาได้ให้ความสำคัญกับเรื่องซอและเสียงร้อง เขาเล่นไวโอลินของเขาอย่างประณีตและร้องเพลงด้วยความชัดเจนและความอบอุ่น

เขาแสดงความดื้อรั้นอย่างกระทันหัน "บิ๊กร็อคแคนดี้เมาน์เทน" ร้องและเล่นไวโอลินกับไมค์คอมป์ตันบนพิณคริสชาร์ปกับกีตาร์และลาร์รีเพอร์กินส์กับเบสต่อมาเขาเล่าเรื่องขำขันด้านหลังเพลง“ Shove That Hog’s Foot Further In The Bed” จากนั้นก็แสดงกับวงดนตรีที่ยิ่งใหญ่แบบเดียวกันโดยใช้สไตล์ซอร์ดที่ถูกดึงออกมาระหว่างการร้องแล้วแลกเปลี่ยนโซโลที่มีชีวิตชีวากับนักดนตรีคนอื่น ๆ

Fairfield Four นักร้องพระกิตติคุณปากเปล่าดำเนินการ“ Lonesome Valley” ในการซ้อมพร้อมกับเสียงที่ไพเราะน่าทึ่งและโน้ตต่ำที่น่าเวทนา ผิดปกติพอมีสมาชิกห้าคน หลังจากนั้นพวกเขาก็แสดง“ Po Lazarus” บนเวที เมื่ออยู่ในตำแหน่งที่ 3 หรือ 4 ของ mics ดูเหมือนว่าพวกเขาจะรวมตัวกันเป็นวงรอบที่ 2 นักร้องควบคุมการผสมขณะที่พวกเขาคลุกเคล้าและงอโน้ตอย่างชำนาญการผสมเสียงและ stomps อยู่อย่างแม่นยำโดยไม่มีการอ้างอิงด้วยเครื่องมือ

The Nashville Bluegrass Band นั้นยอดเยี่ยมมากในฐานะกลุ่มนักร้องสำหรับนักแสดงหลายคน การเล่นพิณพิณที่ดีของ Mike Compton มีหลายเพลง

การผสมผสานระหว่างเสียงร้องที่ชื่นชอบความกลมกลืนและความรัดกุม (ในคอนเสิร์ตที่เต็มไปด้วยความหวานและความสามารถที่น่าทึ่งของเสียง) คืออลิสันครุสและแดนทมิสกี้ร้องเพลง "Blue & Lonesome" กับวง Union Station และ Mike Compton บนแมนโดลิน อันนี้ทำให้ฉันน้ำตาไหลขอบคุณ

Emmylou Harris, Gillian Welch และ Alison Krauss ร่วมมือกันเพื่อสร้างพระพุทธศาสนาที่ดีและน่าตื่นเต้นในเพลง“ ไม่ได้ทิ้ง Nobody But The Baby” เพลงที่เขียนขึ้นสำหรับภาพยนตร์ที่ Gillian อธิบายว่าเป็นเพลงกล่อมเด็ก แม้ว่าเธอจะมีเสียงเบาที่สุดในสามคนกิลเลียนบอกว่านักร้องเสียงโซปราโนทั้งสองสนุกกับการมอบหมายส่วนที่สูงที่สุดให้กับเพลงนี้ พวกมันฟังดูยอดเยี่ยมมาก

ต่อมาในการแสดงอลิสันอูสร้องเพลงใน“ ลงไปในแม่น้ำเพื่ออธิษฐาน” ได้รับการสนับสนุนอย่างมีรสนิยมโดยพระพุทธศาสนาที่เต็มไปด้วยจิตวิญญาณของคณะนักร้องประสานเสียงคริสตจักรแบ๊บติสต์แห่งแรกของทำเนียบขาวรัฐเทนเนสซี

John Hartford แนะนำ Chris Thomas King & Colin Linden ด้วยเรื่องตลกเกี่ยวกับความหดหู่อย่างรุนแรง พวกเขาเป็นนักดนตรีบลูส์ที่สมบูรณ์ พวกเขาเห็นการซ้อมครั้งแรก“ เดลต้าบลูส์” คริสมีเนื้อเพลงเขียนบนมือของเขาในกรณีที่เขาลืม พวกเขาแสดง“ John Law Burned Down The Liquor Sto” บนเสียงร้องและกีตาร์ resonator สไลด์ คริสโธมัสคิงยังเล่นกีตาร์บลูส์ที่ร่วมกับ Soggy Bottom Boys ในภาพยนตร์

ครอบครัว Cox แสดงด้วยการร้องเพลงที่ไพเราะและเต็มไปด้วยจิตวิญญาณและความสามัคคี ร่องของ Suzanne และโน้ตยาว ๆ ล้วนเป็นอารมณ์ที่ดีประกอบกับเนื้อเพลงเศร้า ๆ ของ“ I am Weary (Let Me Rest)” สมาชิกวงทุกคนเฝ้าดูกันอย่างใกล้ชิดขณะที่พวกเขาเปลี่ยนเทมโพสและรักษาคำพูดให้แน่น Suzanne โดดเด่นอีกครั้งใน“ จะมีดาวอยู่ในมงกุฎของฉันไหม”

Peasall Sisters ซึ่งเป็นจุดเด่นในภาพยนตร์ในฐานะลูก ๆ ของ George Clooney นั้นถูกซ้อมร่วมกับ T. Bone Burnett และบนเวทีแสดง“ In the Highways” พวกเขาค่อนข้างเป็นที่รักแม้ว่า (หรืออาจเป็นเพราะบางส่วน) สนามของเด็กหญิงสองคนเดินกันเล็กน้อย ขณะที่จอห์นฮาร์ตฟอร์ดเหน็บเบา ๆ “ พวกเขาร้องเพลงแบนได้”

The Whites วงดนตรีอีกตระกูลหนึ่งที่มีพระพุทธศาสนาที่ประณีตบรรเลงเพลง“ Keep On The Sunny Side” แบบคลาสสิกพร้อมข้อความที่เป็นบวก (อาจเป็นหนึ่งในเพลงอเมริกันที่เก่าแก่ที่สุดเกี่ยวกับการใช้กฎแห่งการดึงดูด)

ราล์ฟสแตนลีย์เริ่มปิดท้ายการแสดงโดยร้องเพลง "O Death" ซึ่งเป็นเสียงปากเปล่า และจากนั้นก็มีฉากสุดท้ายของวง "Angel Band" ที่แสดงโดยนักแสดงทั้งหมด

การกระทำที่เร้าใจของ Dan Tyminski ของ“ Man Of Constant Sorrow” (ซึ่ง George Clooney พูดคุยกับโอบราเดอร์ในที่ ๆ ไม่มีศิลปะ) เขาอธิบายในภายหลังว่าเขามีปัญหาในการจดจำคำศัพท์และในเวลาที่พวกเขาคิดว่ามันไม่สำคัญ พวกเขาไม่รู้ว่ามันจะได้รับความนิยมมากพอที่จะเป็น "เพลงแห่งปี"

ข้อควิกเล็ก ๆ น้อย ๆ - ฉันอยากเห็นคำบรรยายพร้อมชื่อของนักดนตรีและเพลงตามที่ปรากฏ มันจะดีถ้าคุณสามารถค้นหาและเลือกแต่ละเพลง บางครั้งเพลงที่ดีก็ถูกขัดจังหวะเพื่อแสดงให้เห็นเบื้องหลัง ฉันอยากจะเห็นพวกเขาเสร็จสมบูรณ์

คอนเสิร์ตเผยให้เห็นว่าดนตรีเก่าแก่ยังคงเฟื่องฟูและอุดมสมบูรณ์และถ้าคุณดูคุณจะเข้าใจว่าทำไมและรู้สึกพึงพอใจ

ให้สัมภาษณ์กับ Bernie Velluti เกี่ยวกับการผลิตเสียง

หากคุณต้องการฟังหรือซื้อเพลงจาก Sabira Woolley นี่คือร้านขายเพลงของเธอ