Mark Rothko เกี่ยวกับธรรมชาติและสถิตยศาสตร์

• อาจ 14, 2024

มันเริ่มต้นขึ้นในปี 1948 โดยมี Bonnard ย้อนหลังที่ MOMA ในนิวยอร์กและในปี 1949 Matisse ของ "The Red Studio" ถูกแขวนไว้ที่นั่น ศิลปินเหล่านี้ใช้สีที่ไม่ธรรมดาพร้อมกับ Gaugin จะมีอิทธิพลอย่างมากต่อศิลปิน Mark Rothko

สไตล์ของเขาเป็นแบบแนวนอน ค่อนข้างรุนแรงสำหรับเวลาของเขา แต่สิ่งที่เราจะพิจารณาร่วมสมัยถ้าทาสีในวันนี้ ป้ายกำกับ "Biomorphic Surrealism" จะถูกกำหนดเป็น "รูปทรงนามธรรมที่มีชีวิตขึ้นมาหรือขู่ว่าจะมีชีวิต"

Rothko ตีความแนวนอนและแนวดิ่งของทิวทัศน์ของเมือง สื่อของเขาเป็นสีน้ำและเขาจะนำไปใช้ล้างหรือใช้ชั้น เขากำจัดการใช้เค้าร่างทำให้สีของเขาเป็นรูปร่างและกำหนดขอบและขอบเขตของตนเอง

Rothko ได้แสดงออกด้วยคำพูดเหล่านี้:
"ฉันไม่ใช่จิตรกรที่เป็นนามธรรมฉันไม่สนใจความสัมพันธ์ระหว่างรูปแบบและสีสิ่งเดียวที่ฉันสนใจคือการแสดงออกของอารมณ์ความรู้สึกพื้นฐานของมนุษย์: โศกนาฏกรรมความปีติยินดีและโชคชะตา"
ตามที่ยกมาจาก Wikipedia.org

ชะตากรรมของ Rothko จริง ๆ แล้วเป็นเรื่องเศร้า ความซึมเศร้าของเขาได้รับการยอมรับในผลงานที่เข้มกว่าของเขาและในปี 1970 เขาได้ฆ่าตัวตาย

ฉันได้สัมผัสกับความมหัศจรรย์ของ Mark Rothko เป็นการส่วนตัวโดยถูกล้อมรอบด้วยผลงานของเขาที่ Phillips Collection ในวอชิงตัน ดี.ซี. ในขณะที่ฉันเป็นกลางในความคิดของฉันเกี่ยวกับศิลปิน ฉันนั่งอยู่หน้าภาพและมันก็เป็นประสบการณ์ลึกลับ / จิตวิญญาณอย่างแท้จริง ฉันสังเกตเห็นฝีแปรงแต่ละครั้งและหยดสี ฉันคิดว่าฉันรู้สึกเหมือนที่ซิสเตอร์เวนดี้ทำกับแอกเนสมาร์ติน คุณถูกวาดลงในภาพวาดในระดับที่อาจมีเพียงหัวใจและจิตวิญญาณของคุณสามารถเข้าใจ Rothko วาดหน้าต่างที่เราคนเดียวสามารถมองเห็นได้หรือไม่?

ฉันเคยเห็นภาพวาดของ Rothko ยังมีชีวิตอยู่ (ชีววัตถุ) ไม่กี่ปีที่ผ่านมาบนชายฝั่งเมนฉันเห็นพระอาทิตย์ขึ้นที่น่าทึ่งที่สุด สีคือสีแดง, สีเหลืองและสีส้ม ฉันยิ้มและรู้ว่าศิลปินอย่าง Rothko ได้ยึดธรรมชาติบนผืนผ้าใบและตีความมันในแบบที่มนุษย์สามารถเข้าใจได้

คุณก็สามารถเป็นเจ้าของสิ่งพิมพ์โดย Mark Rothko "ไม่มีชื่อ - สีเหลืองสีแดงสีน้ำเงิน"

Artprice.com "ผู้นำแห่งโลกในข้อมูลตลาด ART"

ในการค้นหาราคาในตลาดศิลปะคุณต้องป้อนนามสกุลของศิลปินด้านล่าง: