แดนวิลสัน

• อาจ 17, 2024

แดนวิลสันกำลังทัวร์กับ Hotel Cafe ซึ่งขายผู้ชมทั่วประเทศ นี่คือประวัติของแดน


‘”

แดนวิลสัน
ชีวิตอิสระ
แดนวิลสันเป็นนักร้อง / นักกีตาร์ / นักแต่งเพลงจากมินนิอาโปลิสผู้มีชื่อเสียงในด้านความสง่างามของท่วงทำนองความเฉลียวฉลาดของเนื้อเพลงและความบริสุทธิ์ของเสียงของเขา สมาชิกวง OnTime ของ Trip Shakespeare และเซมินิกสะเทือนใจได้ทำงานเป็นศิลปินเดี่ยวทำให้ดนตรีกับกลุ่มนักดนตรีจาก Twin Cities และที่อื่นรวมถึงการร่วมมือกับเพลงของ Dixie Chicks “ ยังไม่พร้อมที่จะทำให้ดี”), Mike Doughty, Rachael Yamagata, Jason Mraz และคนอื่น ๆ อัลบั้มเดี่ยวครั้งแรกของวิลสัน Free Life (American / reprise) เริ่มขึ้นเมื่อโครงการสร้างตัวเองในมินนิอาโปลิสและเสร็จสิ้นในลอสแองเจลิสโดยวิลสันผู้อำนวยการสร้างและหัวหน้า Rick Rubin
Free Life นำเสนอผลงานจาก Sheryl Crow ซึ่งเป็นผู้ประสานเสียงเรื่อง“ Sugar”; ฌอนวัตกินส์ (นิกเกิลครีก) ผู้เล่นนิ้วหยิบกีต้าร์อคูสติกที่“ Free Life;” และ Gary Louris (Jayhawks) ผู้มีส่วนร่วมในการโซโลกีตาร์ใน“ Cry” Eric Fawcett (N.E.R.D. ) เล่นกลองในหลาย ๆ เพลงและ Benmont Tench (Heartbreakers) มอบเปียโนเรื่อง“ Against History” และอื่น ๆ อีกมากมาย
“ สิ่งที่ดีที่สุดเกี่ยวกับอัลบั้มของฉันในความคิดของฉันคือความรู้สึกสนิทสนมอย่างไม่น่าเชื่อที่เกิดขึ้น” วิลสันกล่าว “ เพลงเหล่านี้ดูเหมือนว่าพวกเขามีอยู่แล้ว แต่ในขณะเดียวกันพวกเขาก็แสดงความรู้สึกที่พวกเขามีต่อชีวิตของใครบางคน” ในขณะที่เขากำลังเขียนเพลงสำหรับสิ่งที่จะกลายเป็นชีวิตอิสระวิลสันอาศัยอยู่ในบ้านที่สร้างขึ้นในปี 2446 และสถานที่ที่ทั้งสองมีอิทธิพลต่อการเขียนและการตั้งค่าที่สมบูรณ์แบบสำหรับการบันทึก “ ฉันพบแผ่นโน้ตเพลงสองสามเล่มจากยุคนั้นที่ร้านขายของเก่าและใช้เวลามากมายในการร้องเพลงที่เปียโน: คอร์ดและท่วงทำนองที่บ้านอาจไม่เคยได้ยินมานานนับร้อยปี” เขากล่าว “ ‘Sugar’ และ ‘Honey Please’ ทั้งคู่ดูเหมือนจะมีวิญญาณนั้นราวกับว่าพวกเขาถูกบ้านเขียนขึ้นโดยฉัน เมื่อแบตช์ใหญ่พอฉันวางแผนจะยืมสตูดิโอบันทึกเสียงและวางมันไว้ในห้องนั่งเล่นและห้องบอลรูมของสถานที่
“ ฉันได้เรียนรู้มากมายเกี่ยวกับการบันทึกดิจิตอลในช่วงสองสามปีที่ผ่านมา แต่ฉันตัดสินใจที่จะใช้สิ่งที่ฉันเรียนรู้เพียงเล็กน้อย” วิลสันอธิบาย “ ฉันเพิ่งอ่านหนังสือ Shakey ชีวประวัติของ Neil Young และการยืนกรานของเขาในการบันทึกสดจับภาพช่วงเวลาเริ่มต้นจากการร้องเพลงหลีกเลี่ยงการ overdubs …ทุกสิ่งเหล่านี้เป็นแรงบันดาลใจให้กับฉัน” “ สำหรับการประชุมฉันเรียกนักดนตรีประมาณ 10 คนที่ฉันชอบเล่นและมีบุคลิกที่ดี” วิลสันเล่า “ เราลงเอยด้วยการเล่นดนตรีสดประมาณ 20 เพลงเสียงร้องถูกตัดสดกับวงดนตรีและเพลงส่วนใหญ่ในอัลบั้มก็ยังคงอยู่ ฉันได้พบกับนักดนตรีแยกจากกันหลายสัปดาห์ก่อนการประชุม - สอนเพลงให้พวกเขาฟังแบบตัวต่อตัว แต่ไม่เคยนำวงมารวมกันจนกว่าจะถึงวันแรกของการบันทึก สิ่งนี้ทำขึ้นเพื่อความรู้สึกที่ยอดเยี่ยมเพราะเพลงคุ้นเคยมาก แต่ความคิดของนักดนตรีนั้นใหม่สำหรับแต่ละคน และฉันคิดว่าสิ่งนี้นำไปสู่เสียงของอัลบั้ม - เพลงเป็นเรื่องเกี่ยวกับประสบการณ์ของผู้คนจำนวนมากมารวมกันในห้อง ฉันคิดว่าการสื่อสารในระดับที่เต็มไปด้วยอารมณ์มากขึ้น "
หลังจากได้ยินสิ่งที่วิลสันทำด้วยตัวเองริครูบินตกลงอย่างกระตือรือร้นที่จะช่วยเขาทำโครงการให้เสร็จ “ เมื่อริกกับฉันเริ่มทำงานร่วมกันเพลงแปดเพลงได้ถูกบันทึกไว้แล้วและหลายเพลงต้องการเพียงเล็กน้อยที่นี่หรือตรงนั้น” วิลสันเล่า “ ใบสั่งยาบางส่วนของเขาบอบบางและเป็นประโยชน์จริงๆ ในทางตรงกันข้ามเพลงหลายเพลงที่ทำให้ฉันงงงวย -“ Cry, ‘‘ Free Life ’‘ Come Home Angel ’และอีกสองสามคน - ถูกบันทึกใหม่โดย Rick หรือปรับปรุงใหม่ด้วยความช่วยเหลือของเขา”
เมื่อถูกถามเกี่ยวกับเพลงโปรดของเขาใน Free Life วิลสันชื่อ“ Sugar” ทันที “ การเขียน 'น้ำตาล' เป็นทุกสิ่งที่ฉันชอบเกี่ยวกับการแต่งเพลง - ทำบางสิ่งที่ลึกซึ้งและมีผลกระทบต่ออารมณ์จากการไม่มีอะไรเลย” เขาอธิบาย "เพลงนั้นเป็นจุดเริ่มต้นเพลงที่บอกฉันว่าฉันต้องปล่อยวางสมมติฐานและวิธีการทั้งหมดจากวงของฉันและทำสิ่งที่ไม่คุ้นเคย" เปิดด้วยคอร์ดเศร้าและเปิดกว้างจากเปียโนของนักเปียโนและมือกีต้าร์ Bleu ของอคูสติกของวิลสันเพลงที่บันทึกไว้ของเวอร์ชั่นค่อย ๆ ขึ้นไปที่สะพานอันรุ่งโรจน์ การแสดงจะกำหนดเสียงที่หลวมและชัดแจ้งของชาวอเมริกันที่ไม่ได้เป็นอย่างอเมริกา มันเป็นหนทางไกลจากป๊อปร็อคที่มีโครงสร้างแน่นหนาที่วิลสันเคยเป็นที่รู้จักในอดีต



การบันทึกเพลง "ทุกชนิด" เป็นตัวอย่างการเปลี่ยนแปลงของกระบวนการบันทึกเสียงแบบเปิดและไม่แน่นอน "แทร็กนั้นเกิดขึ้นเร็วมากฉันไม่รู้ว่าอะไรจะกระทบฉันคืนหนึ่งหลังจากวันที่ยาวนานในห้องบอลรูมฉันบอกนักดนตรีสามคนที่เหลือว่าพรุ่งนี้สิ่งแรกที่เราจะบันทึกทุกชนิดในวันพรุ่งนี้และฉันก็ร้องเพลงพวกเขา เพลง Bleu ผู้ที่เล่นกีตาร์ในวันนั้นได้รับตาโตและประกาศว่าเรากำลังจะบันทึกเพลงในตอนนี้มันสาย แต่เราวิ่งกลับขึ้นไปชั้นบนและใส่หูฟัง Ken Chastain นักเพอร์คัชชั่นของเราหยิบเบส Fender ขึ้นมา เราทำเพลงสามเพลงทุกคนวิ่งไปที่รถของพวกเขาและวันก็เสร็จ ฉันไม่รู้ว่ามีอะไรพิเศษเกิดขึ้นจนกระทั่งเช้าวันรุ่งขึ้นเมื่อฉันฟังและค้นพบว่าเราได้ปรับปรุงเวอร์ชั่นที่สมบูรณ์แบบแล้ว และเราได้ทำด้วยวิธีที่เป็นอิสระและเป็นธรรมชาติที่ฉันได้อ่านใน Shakey”
ในขณะที่ Free Life กำลังออกเดินทางจากงานก่อนหน้าของ Wilson แต่ก็ยังคงทำให้เขามีแนวโน้มบางอย่าง - ท่วงทำนองท่วงท่าที่ผ่อนคลายและเยือกเย็นเนื้อเพลงที่รอบคอบและตรงไปตรงมาและมุ่งมั่นเพื่อความซื่อสัตย์ในการแสดงออก “ ฉันรักการแต่งเพลงที่ฟังดูเหมือนความจริงเสมอ” วิลสันกล่าว“ เหมือนคำสารภาพของคนแรกเช่นความลับที่กระซิบในหูของคุณ แม้ว่าฉันจะเต็มใจที่จะคนจรจัดกับความเป็นจริงและประวัติศาสตร์ของตัวเองฉันต้องการเพลงที่จะรู้สึกจริง " มากขึ้นกว่าเดิมวิลสันได้บรรลุเป้าหมายนี้เกี่ยวกับ Free Life ซึ่งทำหน้าที่ในการทำให้ขั้นตอนสุดท้ายของอาชีพของเขาและเริ่มต้นต่อไปราวกับว่าเขากำลังใช้ชีวิตการจ่ายผลตอบแทนที่น่าจดจำของเพลงของเขา“ Closing Time” -“ เริ่มต้นใหม่ทุกครั้ง จากจุดเริ่มต้นของคนอื่น” ไม่มีการสงสัยความจริงในเรื่องนั้น
www.danwilsonmusic.com