Kandinsky - ศิลปะนามธรรมในมิวนิก

• เมษายน 16, 2024

คอลเลคชั่นภาพวาดที่ใหญ่ที่สุดของ Wassily Kandinsky ผู้ก่อตั้งงานศิลปะนามธรรมประกอบขึ้นที่ Lenbachhaus ของมิวนิคและจะแสดงในนิวยอร์กและปารีส

คอลเล็กชั่นภาพวาด Kandinsky สามชุดที่ใหญ่ที่สุดในโลก - ที่ Lenbachhaus, Pompidou Center ในปารีสและพิพิธภัณฑ์ Guggenheim ของนิวยอร์ก - ถูกนำมารวมกันในการแสดงครั้งหนึ่งในชีวิตที่สว่างอัจฉริยะ ศิลปิน Expressionist

การจัดแสดงซึ่งอยู่ที่ Lenbachhaus จนถึง 22 มกราคม 2009 ในปารีสตั้งแต่เดือนเมษายนถึงสิงหาคม 2009 และในที่สุดในนิวยอร์กจากกันยายน 2009 ถึงมกราคม 2010 รวม 95 งานจากทุกช่วงเวลาของชีวิตของเขาเพื่อแสดงความก้าวหน้าไม่เพียง ของศิลปะของเขา แต่ปรัชญาที่เข้มข้นของเขาของฟังก์ชั่นและบทบาทของศิลปะ ด้วยการรวมผลงานจากพิพิธภัณฑ์ทั้งสามเข้าด้วยกันการจัดแสดงนี้สามารถแสดงคันดินสกี้ในลักษณะที่ไม่มีคอลเลกชันใดที่สามารถแสดงเดี่ยว

คอลเล็กชั่นของมิวนิคนั้นแข็งแกร่งที่สุดในผลงานของเขาในยุคบลูไรเดอร์ (2451 ถึง 2457) ซึ่งส่วนใหญ่ทาสีในบริเวณ Murnau ทางใต้ของมิวนิค แต่การจัดแสดงเริ่มต้นก่อนหน้านี้ด้วยสองภาพวาดจากปี 1907 ชีวิตที่มีสีสันและขี่คู่ซึ่งแต่ละภาพแสดงให้เห็นฉากรัสเซีย แต่ไม่ใช่เวลาหรือสถานที่ที่เฉพาะเจาะจง - แต่ละแห่งมีคุณภาพที่เป็นอมตะของเทพนิยายพร้อมด้วยสัญลักษณ์และหัวเรื่องของรัสเซีย แต่สไตล์ - ตัวแปรงที่คมชัดและสดใสบนพื้นหลังสีดำ - เป็นแรงบันดาลใจของชาวปารีสอย่างชัดเจน จากงานแรกสุดเหล่านี้อิทธิพลทั้งสองของชีวิตอาร์ติซิทของเขาเริ่มมารวมกัน: ภูมิหลังของรัสเซียและเทคนิคที่ทันสมัยของเขา

พู่กันที่เหมือนฟานก็อกฮ์ที่แข็งแกร่งเหล่านี้และสีหลักที่สดใสยังคงอยู่ในผลงานของ Murnau ของเขาวาดในขณะที่เขาและเพื่อนศิลปิน Franz Marc และคนอื่น ๆ กำลังสำรวจความคิดและความรู้สึกผ่านสี ภูเขาสีน้ำเงินม้าและนักขี่ม้ายังคงเป็นรูปแบบที่เป็นที่จดจำแม้ว่าจะถูกวาดด้วยลายเส้นขนาดใหญ่ที่อยู่นอกประสบการณ์ศิลปะหลักในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 20 สีมีบทบาทที่แข็งแกร่งและแข็งแกร่งในการแสดงความคิดเห็นและอารมณ์ เป็นที่น่าสนใจที่ได้เห็นผลงานของคันดินสกี้ในช่วงเวลานี้โดยลำพังโดยไม่มีศิลปินเพื่อนของเขาที่ทำงานในบริบทของความคิดเดียวกัน นัยในงานเหล่านี้คือการค้นหารูปแบบใหม่ของการแสดงออกของวิญญาณเพื่อเสนอยาแก้พิษให้กับอุตสาหกรรมที่รวดเร็วและวัตถุนิยมอาละวาดของโลกรอบตัวพวกเขา ในแง่นี้ภาพวาดของเขาสวมบทกวี คนรุ่นนี้ทุกคนเกี่ยวกับการแสดงวิธีการใหม่ในการแสดงความคิดเห็นด้วยศิลปะดังนั้นคำว่า Expressionist

การจัดแสดงเคลื่อนคันดินเหมือนตัวเองเมื่อเริ่มสงครามโลกครั้งที่หนึ่งกลับไปรัสเซีย แต่คราวนี้งานของเขาไม่ได้แสดงให้เห็นถึงรูปแบบของรัสเซียที่เป็นที่รู้จัก ซึ่งแตกต่างจากอ็อตโตดิกซ์และศิลปินคนอื่น ๆ ที่วาดฉากและธีมของสงครามที่โหมกระหน่ำอยู่รอบ ๆ ผลงานอะไหล่ของคันดินสกี้ในยุคนี้มุ่งเน้นไปที่รูปทรงเรขาคณิตมากขึ้นและยังคงคุณภาพของเทพนิยาย แวดวงซึ่งเริ่มปรากฏในผลงาน Murnau สุดท้ายของเขาโดดเด่นยิ่งขึ้น

ไม่เหมาะกับศิลปินรัสเซียในสมัยของเขา Kandinsky ยินดีที่จะยอมรับเมื่อ Bauhaus เชิญเขามาที่ Weimar ประเทศเยอรมนี ที่นี่ภาพวาดของเขาแสดงการค้นหาสีให้เข้ากับรูปร่างเรขาคณิตของเขา ผลงานของเขาในยุคนี้ใกล้เคียงกับสไตล์ของ Paul Klee มาก

เมื่อเริ่มต้นของระบอบนาซี Bauhaus ถูกปิดตัวลงและผลงานของศิลปิน "เสื่อม" ถูกแบน คันดินสกี้ย้ายไปปารีสที่ซึ่งเขาค้นพบอิสรภาพที่สุด - ในรูปทรงที่เขาค้นพบภายใต้กล้องจุลทรรศน์ในห้องทดลองทางเคมี ภาพเขียนของเขาในช่วงสุดท้ายในชีวิตของเขานั้นเบากว่าด้วยความหลากหลายและสีสันที่ละเอียดยิ่งขึ้นในขณะที่เขาหลุดออกจากรูปทรงเรขาคณิตและได้รับแรงบันดาลใจจากรูปทรงอสัณฐานและรูปแบบของสิ่งมีชีวิตเซลล์เดียว และถึงแม้ว่ามันจะยากที่จะเห็นความสัมพันธ์ระหว่างสิ่งเหล่านี้กับผลงานแรกที่แสดงคุณภาพของเทพนิยายและความเป็นอมตะที่ไร้กาลเวลายังคงอยู่ที่นั่น แต่ในรูปแบบอิสระ

ฉันขอแนะนำว่า ณ จุดนี้คุณกลับไปดูภาพเขียนสองภาพแรกในนิทรรศการเพื่อชื่นชมการเดินทางศิลปะที่น่าทึ่งของศิลปิน / นักปรัชญานี้ และถ้าคุณเห็นการจัดแสดงในขณะที่ยังอยู่ในมิวนิกและต้องการได้รับประโยชน์สูงสุดจากประสบการณ์โดยวิธีทั้งหมดดูด้วย Georg Reichlmayr เป็นแนวทางของคุณ ความเข้าใจของเขาเกี่ยวกับศิลปินเวลาของเขาและผลงานของเขานำมาซึ่งการจัดแสดงและฉันสามารถรับประกันได้ว่าคุณจะกลับมาพร้อมกับความเข้าใจใหม่ของ Kandinsky และศิลปะนามธรรม Georg เป็นคู่มือมิวนิคอย่างเป็นทางการและคุณสามารถติดต่อเขาผ่านสำนักงานการท่องเที่ยวของเมือง