ศิลปินที่วาดภาพตัวเองและอาชีพในศิลปะ
ตลอดประวัติศาสตร์ของศิลปะศิลปินเช่น Michelangelo และVelázquezได้ทาสีตัวเองเป็นภาพวาด เป็นไปได้หรือไม่ที่คนอื่นวาดโดยใช้สัญลักษณ์ของอาชีพของพวกเขา? ฉันจะอธิบายว่าใครทำอะไรและทำไม

ภาพจิตรกรรมฝาผนังของ Michelangelo เรื่อง "Last Judgement" (2079-2084) จาก Sistine Chapel ในนครวาติกันโรมแสดง Saint Bartholomew และผิวที่เปราะบางของเขาด้วยภาพเหมือนตนเองของ Michelangelo
มันถูกคาดการณ์ว่าการพรรณนาตัวตนที่น่าเศร้านี้เกิดจากวิญญาณที่ทรมานของเขา

Albrecht Dürer "Self Portrait as Christ" (1500) ได้รับการยอมรับว่าเป็นสัญลักษณ์แทนพระคริสต์ ใครจะจินตนาการได้ (รวมอยู่ในตัวเอง) ว่าอัจฉริยะเช่นศิลปินที่รวมอยู่ในบทความนี้จริง ๆ แล้วได้รับ "การแทรกแซงจากสวรรค์" เพื่อบรรลุเป้าหมายในชีวิต

"Storm on the Sea of ​​Galilee" ของ Rembrandt (1633) เป็นที่รู้จักกันว่าเป็นภาพวาดทิวทัศน์ทะเลของอาจารย์คนนี้เท่านั้น มันอาศัยอยู่ที่พิพิธภัณฑ์ Isabella Stewart Gardner ในบอสตันจนกระทั่งปี 1990 เมื่อมันถูกขโมย จนถึงวันนี้มันยังไม่ได้ตั้ง

บนเรือมีสิบสี่คนเชื่อกันว่าสาวกสิบสองคนคือพระเยซูและแรมแบรนดท์เองก็อยู่บนเรือ ทำไมศิลปินไม่ควรอยู่ใน บริษัท ที่ยอดเยี่ยม?

ภาพยนตร์ของ Diego Velázquez "Las Meninas (The Maids of Honor)" (1656) แสดงให้เห็นว่าตัวเองเป็นศิลปินมองตรงมาที่เราผู้ชมในขณะที่เขายืนอยู่ข้างผืนผ้าใบขนาดใหญ่ที่เห็นได้ชัดว่าเขากำลังทำงานอยู่

Artemisia Gentileschi เป็น "จูดิ ธ สังหาร Holofernes" (1611-1612) แสดงให้เห็นว่าตัวเองเป็นจูดิ ธ แม้ว่ามันจะเป็นฉากคลาสสิคจากคัมภีร์ไบเบิล แต่ก็เป็นเรื่องส่วนตัวสำหรับอาร์ทิมิเซียเพราะเธอเป็นเหยื่อของการถูกข่มขืน อาจเป็นวิธีการชำระล้างจิตใจ (และวิญญาณ) ของการกระทำรุนแรงนี้

ศิลปินวาดภาพตนเองลงในภาพวาดเพราะพวกเขาหวังว่าพวกเขา (และผลงานของพวกเขา) จะเป็นอมตะหรือไม่? หรือพวกเขาพิจารณาตัวเองในระนาบที่ยิ่งใหญ่กว่า - หรือระดับความสำเร็จ - ที่แทนที่ความเข้าใจของมนุษย์ทั้งหมดหรือไม่

ฉันเห็นด้วยกับที่หลังเพราะฉันเชื่อว่ามีการแทรกแซงจากพระเจ้าเมื่อมันมาถึงศิลปะที่ยิ่งใหญ่ ตัวอย่างเช่นหากคุณเคยเห็นภาพวาดของ Vermeer หรือ Caravaggio และวิธีการที่พวกเขาสร้างแหล่งกำเนิดแสงคุณจะเข้าใจสิ่งที่ฉันหมายถึง

หรือบางทีศิลปินรู้สึกว่าจำเป็นต้องมีบันทึกการมีอยู่ของพวกเขาบนโลก สิ่งที่อาจเป็นความตั้งใจของพวกเขารุ่นต่อ ๆ ไปจะได้รู้มากขึ้นเกี่ยวกับชีวิตของศิลปินที่น่าสนใจเหล่านี้เพราะความตั้งใจของพวกเขา

นักวิจารณ์ศิลปะบางคนถึงกับเรียกร้องให้ศิลปินบางคนวาดลูกศรลงในงานเพื่อเป็นตัวแทนแปรงทาสี นี่อาจเป็นไปได้ สำหรับผู้ชมสิ่งนี้ช่วยให้มีการตีความที่น่าสนใจหลายประการเมื่อดูงานศิลปะ

คุณสามารถพิมพ์ g Storm ของ "Storm on the Sea of ​​Galilee" ของ Rembrandt (1633)

คุณสามารถพิมพ์gicléeของ "Las Meninas (The Maids of Honor)" ของVelázquez (1656)